Focus di specializzazione, aggiornamento e introduzione di nuove tendenze coreografiche Modern/Contemporaneo.
Il master di alta formazione professionale è ideato per insegnanti e danzatori aspiranti docenti di danza moderna contemporanea: insegnanti per bambini, adolescenti e adulti che desiderano perfezionare la propria tecnica di insegnamento.
Gli incontri affronteranno gli elementi principali necessari per impostare il lavoro con gli allievi, proponendo un percorso che parte dal livello tecnico della lezione di danza e arriva allo sviluppo dell’idea coreografica.
Un’occasione di studio e di approfondimento non solo di tecniche ed elementi didattici, ma anche stilistici, accompagnando gli insegnanti nella creazione di un proprio metodo di lavoro, offrendo in particolare una riflessione sul rapporto tra Modern e Contemporaneo, due stili in perpetuo scambio, in cui lo sviluppo di uno contribuisce al linguaggio dell’altro.
In un’epoca in cui tutto è ormai contaminazione, tutto procede velocemente, lo spazio si riempie di energia e di molteplici informazioni. Durante il master cercheremo di attraversare gli stili e la potenzialità dei linguaggi della danza odierna, facendone emergere il potenziale espressivo e pedagogico.
L’incontro propone strumenti pratici e teorici per esplorare dinamiche spaziali, linee di forza e direzioni, con un focus specifico sull’utilizzo dello spazio scenico come elemento creativo e narrativo. Si lavorerà sulla consapevolezza del corpo nello spazio, sulle relazioni tra danzatori e sulla costruzione di sequenze coreografiche.
I temi del corso:
– Elementi di pedagogia applicata alla danza
– Come preparare fisicamente l’adolescente ad affrontare il percorso che lo guida al
professionismo
– L’individuazione dei vari linguaggi e del proprio linguaggio personale
– Come affrontare l’insegnamento di elementi di acro floorwork da poter utilizzare in coreografia
– Quali sono le tappe per creare una coreografia: bisogna partire dalla musica o dall’idea?
– Scelta delle musiche e ideazione della coreografia
– Primi elementi di improvvisazione
– In che modo si può diventare interessanti agli occhi del pubblico o davanti ad una giuria per raggiungere risultati in una competizione
– Com’è cambiata la costruzione coreografica da ieri a oggi
insegnanti in danza moderna e contemporanea del Centro Opus Ballet è pensato per chi desidera fare la differenza.
Alla fine del percorso, riceverai un attestato di frequenza e, su richiesta, il diploma OPES, che ti aprirà le porte per insegnare
nelle associazioni
riconosciute dal CONI.
BRIGITTE VITTUR Danza classica per bambini/ragazzi
ROSANNA BROCANELLO Danza Moderna e Contemporanea
LUCA ZANNI Danza contemporanea
AURELIE MOUNIER Composizione e struttura coreografica
MARIA VITTORIA FELTRE Contact improvisation e partnering
IRENE CIONI Danza Contemporanea, Flying Low
(floor work)
YANIV ABRAHAM Danza Contemporanea: Metodo Gaga
ANGELA PLACANICA Tecnica release e metodologia di una composizione coreografica
MONICA BARONI Geometria in Movimento: Struttura e Spazio nella Pratica Contemporanea
GIULIA ORLANDO Principi base di Fisiologia dello Sforzo e Recupero
SABRINA SECCHI Gyrokinesis
BENEDETTA PICCINONNA Anatomia applicata al movimento, introduzione al pilates per danzatori
MILA GRAZZINI Naturopata specializzata in scienze della nutrizione
MARGHERITA FANTONI Organizzazione e progettazione di uno spettacolo dal vivo
EDOARDO BACCHELLI Teatro danza e interpretazione
CARMELO ZAPPARRATA Storia della danza
GABRIELE MAZZA Trucco per la scena
LAURA DEBERNARDIS Illuminotecnica